Copia Jean-Léon Gérôme.

Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon (fragmento).

Cuadrícula de Paul Klee

José Guerrero

Variaciones azules (1957), una de las obras abstractas que más me gustan de José Guerrero (Granada 1914 - Barcelona 1991). En sus primeros años fue pintor figurativo donde los espacios se plasmaban de forma muy subjetiva pero a la vez condicionada por la realidad, por ejemplo en sus paisajes de Granada (1931-1946) recrea el paisaje justo antes y justo después de la Guerra Civil. Sus obras juegan con el cromatismo y las pinceladas gruesas que forman paisajes desde una mirada casi abstracta, pero en las que lo son totalmente, el color abandona los límites de las formas y se va casi al límite del lienzo formando así temas bastante abstractos de temas cotidianos como lavanderas, hilanderas, temas religiosos, el campo, etc. Se formó en Granada y en Madrid entre otros muchos sitios a los que viajó e hizo gran parte de su obra como en París, Roma, Bruselas, Londres, Nueva York… Hoy se puede contemplar parte de su obra, de la cual hay cuadros esenciales de Los años primeros (1931-1950), en el Centro José Guerrero en Granada. Sus obras destacan por su expresividad y colorido. Este artista tuvo su mayor influencia en pintores como Picasso (Escuela de París) y Matisse, hasta la madurez de su última obra, pasando por su encuentro con la abstracción norteamericana y con el arte pop. Otros temas a parte de los ya mencionados son La Alberca y otros viajes desde Madrid (1945-1946) y Suiza, Roma, Bélgica, Londres (1947-1949).

100 latas de sopa Campbell

Ese “lenguaje de la naturaleza”, esa “empatía” natural, ese curioso impacto de la naturaleza de los que se sirvieron los artistas anteriores al pop art, ya no servía para nada… la naturaleza, que fue clave del sentimiento en el arte ya se acabó, para terminar siendo inundados por imágenes artificiales creadas por el hombre. Pero lo más curioso fue la maravilla de cómo el arte supo adaptarse a ese cambio, un cambio necesario para su supervivencia. El arte pop nació bajo la necesidad de parodiar esa clara importancia de la cantidad ante la calidad y significado. En base a esto, el cubismo sirve como introducción al pop art. Fue en el cubismo donde por primera vez se pintaba en un cuadro cosas que jamás se habían representado: señales, palabras, banderas, periódicos, anuncios… y en este punto resalta el nombre de Joseph Stella siguiéndole Stuart Davis, ambos no fueron exactamente pop artistas pero sus obras nos introducen en ello. Robert Rauschenberg, dijo en una ocasión: “El consumismo norteamericano significa lo desechable, no lo duradero; el reemplazo, no el mantenimiento. (…) un tema en este paisaje de gastos, en ese lenguaje secreto de desechos, porque las sociedades se revelan en lo que tiran a la basura”. Una vez metidos en esa “pelota de desechos” que pueden ser arte “popular” ya nos podemos adentrar cómodamente en los demás autores pop-art más destacados como Jaspers Johns que convertía “señales” conocidas (su significado), como una diana. Y destaco a Andy Warhol, su popularidad fue dada por su mayor compresión en este estilo, su gran inteligencia le ayudó: “La imagen que recordamos es la que más se parece a un signo: simple, claro, repetitivo”.

Maurits Cornelis Escher

Hace tiempo ya había visto algunos grabados y dibujos de Escher y me fascinaron mucho pero no me informé de su autor. Me encanta la manera que tiene de representar unas “realidades” imposibles, unas ilusiones ópticas que divierten al espectador y le hacen pensar sobre la materia y el espacio y su relación. Ya he tenido oportunidad de informarme más sobre este artista y he descubierto que a pesar de todo ha sido una figura un poco marginal en su tiempo ya que era inclasificable respecto a sus contemporáneos. Yo tampoco sabría como clasificarlo. Su obra es bastante extensa y diversifica varios temas diferentes pero que suelen confluir en lo mismo. Espacios imaginarios, algunos imposibles, otros improbables... y una gran imaginación y destreza para captar la realidad y distorsionarla.
A la hora de elegir uno de sus dibujos, el que más me ha gustado, he de advertir que más que en su manera o técnica de acabado me he fijado sobre todo en el efecto que consigue dicha obra. Podría decir que se trata de “Manos dibujando” (litografía, 1948), pero no deja de ser un “icono” para mí de este autor. Lo que quiero decir es que todas sus obras me gustan mucho y que no elegiría ninguna como mejor porque todas me impresionan, cada cual a su manera. Para mí, “Manos dibujando” es un tema que me habla del engaño que resulta el propio dibujo en un papel que es bidimensional y que puede mostrar algo de tres dimensiones. Ese engaño es lo que a la vez me impresiona y me hace ver lo capaz que es el ser humano de hacer “magia” con tan solo un lápiz y un papel. Sé que este tema del engaño no es nada nuevo, pues se supone que la meta de todo buen dibujante que se precie es conseguir eso mismo. Saber plasmar un objeto tridimensional en un plano bidimensional. No obstante quiero recordar con este dibujo que eso es posible de verdad, de nuevo.

Picasso (Toro 11)

Lo que más me gusta de Picasso es el hecho de poder contemplar de principio a fin el proceso de sus obras. Por ejemplo, sus toros. El cambio de tonos, formas, direcciones... siguiendo una coherencia, transformando así el boceto inical, las formas, los demás elementos, el fondo… continuamente está cambiado las formas y los colores hasta que por fin Picasso da con la más pura, minimalista, con la esencia, terminado así el proceso de creación. Esa forma de abstraer de la realidad las formas y convertirlas en algo que se percibe como lo que es, es decir, Picasso transforma a su gusto las formas que pierden realismo pero a la vez ganan en fuerza porque todo se reduce a la esencia de lo representado. Una pintura de Picasso puede hacerse en un minuto si se puede o menos (en su estado final) pero ese proceso hasta llegar ahí no lo consigue cualquiera...Picasso conoce punto por punto las partes de la realidad pero él sube a un nivel más, al nivel de la abstracción. Eso ocurre con todas las obras ya sean mujeres desnudas, jarrones, paisajes, etc.